L’Artère est une compagnie professionnelle de créations théâtrales. Les travaux que nous menons ont pour objet de permettre la création de spectacles vivants qui interrogent nos rapports d’humains au monde et aux autres vivant.e.s. Les oeuvres créées par les artistes et technicien.ne.s de la compagnie sont ancrées dans le réel, et peuvent prendre la forme de spectacles de théâtre destinés aussi bien aux salles de spectacle qu’aux places de quartiers ou aux champs ; ou bien des formes hybrides : travaux in-situ et enquêtes de territoires à la croisée du théâtre, de la littérature et des arts visuels. Ces travaux donnent lieu à des créations graphiques et des objets à faire vivre, édités par la compagnie.
Retrouvez dans cet espace numérique nos travaux passés, en cours et à venir.
L’équipe de la compagnie L’Artère
Le Conseil d’Administration
Delphine Thanneur / Présidente
Fabienne Pelletier / Trésorière
Sonia Peghini
Valentine Renaux
Laure Jumelet
Nous sommes toutes les cinq engagées bénévolement aux côtés de l’équipe artistique et technique de la compagnie. Cet engagement dans la direction de la compagnie et l’accompagnement des professionnel.le.s qui y travaillent, est notre manière de contribuer au bon déroulement du projet artistique, entièrement tourné vers l’écologie politique. Un projet qui se nourrit des constats et des rêves des différent.e.s citoyen.ne.s, au plus près de ce qui les compose et les anime. Les artistes et les créations de la compagnie tissent des liens très forts avec ces personnes, qu’elles soient spectatrices ou actrices des projets. Les nombreuses et épineuses questions, qu’elles soient humaines, sociétales, écologiques ou politiques, sont au coeur sensible des créations de L’Artère et interpellent les consciences de toutes et de tous, ne laissant jamais personne indifférent.e. C’est une compagnie qui, en écrivant le théâtre d’aujourd’hui, invente le monde sûrement fragile mais aussi tellement joyeux de demain et c’est pour cela que nous souhaitons y participer.
L’équipe artistique et technique
Diane Giorgis – Autrice, metteuse en scène, comédienne / Porteuse du projet de la compagnie
J’ai fondé la compagnie L’Artère après avoir été ingénieure agronome, ingénieure de recherche en sociologie rurale puis maraîchère bio et paysanne-boulangère. Formée au conservatoire de Saint-Brieuc sous les directions de Monique Lucas, Annie Lucas et Agathe Bosch, je consacre mon travail de création à l’exploration de mes liens au monde, ainsi qu’au liens de mes contemporain.e.s avec ce monde. J’écris, j’enregistre, je mets en scène, je joue et je filme. Ce qui me travaille c’est de comprendre le monde, comprendre les gens avec qui nous vivons dans ce monde et surtout, comprendre pourquoi, en Occident, nous semblons être englué.e.s dans un système qui nous tue, nous enfume et nous sépare toujours un peu plus les unes les uns des autres. Mes créations sont donc aux cœur d’interrogations contemporaines : écologie politique, décolonisation, antiracisme ou comment œuvrer, à ma manière, au dialogue, à la compréhension et à la construction de vies meilleures. En dehors de mes travaux au sein de l’Artère, je suis membre du comité de lecture des éditions VROUM et je travaille avec d’autres compagnies comme la compagnie Après le mur, la compagnie Hazard etc…, la compagnie À corps rompus…
Augustine Fremond – Chargée de production, médiatrice culturelle et organisatrice de banquets
J’ai grandi entre Granville et Chalon sur Saône, sur les bancs des festivals Sorties de Bains et Chalon dans la rue. Un jour, j’ai compris que je pouvais faire partie de ce milieu, participer à cet écosystème. C’est ainsi que je me suis retrouvée en licence d’arts et culture à Lille III. J’ai ensuite passé le master culture, création artistique et développement du territoire à l’université du Littoral Côte d’Opale à Dunkerque. Plusieurs expériences professionnelles en médiation et coordination de projets culturels s’en sont suivies (Le festival des Sorties de Bain à Granville, Le Prato, pôle national des arts du cirque à Lille, le festival d’arts de rue Z’Arts Up! à Béthune, la compagnie On Off à Lille, la Villa Rohannec’h à Saint-Brieuc). À chaque fois, c’est avec joie que j’ai observé l’impact que peuvent avoir les propositions artistiques sur les esprits et sur les territoires. Aujourd’hui, j’accompagne plusieurs compagnies costarmoricaines en diffusion, production, médiation et coordination de projets culturels. Touche à tout mais spécialiste de rien, j’aime la diversité des missions et des rencontres que lui offrent les artistes et les compagnies avec qui je travaille.
Caroline Gicquel – Créatrice lumières
Après des études de tourisme, un peu d’usine et quelques années de saisonnière comme animatrice, serveuse ou vendangeuse, c’est presque par hasard, et par la porte de l’administration d’un lieu que je découvre le théâtre. Rapidement, la lumière me passionne plus que la recherche de subventions, et après une année de formation au métier de technicienne lumière à STAFF (44), je commence à travailler en 2008, tant en théâtre qu’en concerts ou en événementiel. Quelques années plus tard, c’est résolument le spectacle vivant que je choisis, à la fois comme régisseuse d’accueil, dans les salles de la métropole rennaise et en festivals (TNB, CCNRB, Les Ateliers du Vent, Festival Bonus, Ay-Roop Cirque et territoire, Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes de Charleville Mézière), comme créatrice lumière avec des compagnies de théâtre, de danse, de cirque (Cie Ostinato, Version 14, L’Artère, Cie Après le Mur, Cie Du bout des balles, Bazar Sonique), en régie de tournée (Le joli collectif) et comme formatrice (STAFF, La Grenade, CAC Arusha, Prisme).
Ali Khelil – Auteur, metteur en scène et comédien
Comédien, auteur et metteur en scène tunisien, je suis né à Lyon où j’ai vécu jusqu’à mes 12 ans, puis, j’ai suivi ma famille qui s’installe à Gabès en Tunisie. J’y découvre le théâtre. Je me forme auprès d’artistes du théâtre tunisien (Jalila Ben Yahia – A.R.T. Gabès, Anouar Chaafi – Théâtre National Tunisien…). De 2000 à 2005, je travaille pour la compagnie A.R.T en tant que comédien, danseur et auteur. J’explore la création pluridisciplinaire mêlant texte, musique, chant, vidéo et travail chorégraphique. En 2005, je reviens en France pour intégrer un cours de théâtre à Montpellier et travaille entre autre avec Marc Nicolas, Charles Joris et Jacques Lassalle. Il m’installe en Côtes d’Armor en 2007 et travaille depuis avec différentes compagnies (Cie les Charmilles, la Cie Vis Comica, le Théâtre de Folle Pensée, la Caravane Compagnie, la Cie Joe Bitume…). Je participe à quelques tournages de court et long métrages et feuilletons. Avec ma compagnie Après le mur, j’ai co-écrit et mis en scène le spectacle Couvre Feu, 17 octobre 1961.
Monique Lucas – Metteuse en scène et comédienne
Je suis comédienne et metteuse en scène depuis 1976, artiste associée à la Compagnie Folle Pensée. J’ai participé à une grande partie des créations du théâtre de Folle Pensée, des toutes premières créations aux dernières réalisations de la compagnie (Pièces d’identité et St Brieuc ville à écrire). J’ai ainsi travaillé avec divers metteu.r.se.s en scène associé.e.s au Théâtre de Folle Pensée (Annie Lucas, Stanislas Nordey, Robert Cantarella…), ainsi qu’en Centre Dramatique et avec les compagnies Tuchenn, Fiat Lux, Lumière d’Août, A vue de nez… Mon travail est toujours resté lié avec la dimension de transmission, que je considère comme nécessaire dans le rôle et le travail d’artiste ; ainsi qu’avec les écritures contemporaines qui sont à mon avis vitales pour raconter aujourd’hui et tracer des chemins, y voir un peu plus clair dans nos vies. J’ai été responsable pédagogique du département d’arts dramatiques du conservatoire départemental de St Brieuc jusqu’en 2018 et j’ai coordonné le Plan Départemental de Formation des intervenant.e.s théâtre, qui permettait des espaces de rencontre et de formation pour les artistes-intervenant.e.s théâtre du département des Côtes d’Armor. Je suis particulièrement liée à la compagnie l’Artère, ayant co-créé avec Diane le projet Herbes Folles et Macadam qui a permis à la compagnie de prendre son envol. Je participe également aux Bibliothèques du futur, mises en place à Saint-Brieuc par Roland Fichet et Annie Lucas.
Mia Maingourd – Graphiste
Après quelques années de pratique théâtrale à Saint-Brieuc et un service civique en animation au sein de l’association Des Idées Plein la Terre, j’obtiens une licence en Arts du Spectacle. En parallèle, je continue de me former à l’animation et à la médiation culturelle lors de festivals. En 2021, je m’intéresse au graphisme et réalise plusieurs dossiers et supports de communication pour l’Artère, ce qui m’amène à reprendre une formation dans ce domaine. Je suis aujourd’hui étudiante aux Beaux-Arts de Rennes et graphiste pour la compagnie l’Artère.
Jérémie Moreau – Créateur sonore
Je suis musicien et créateur sonore. Avec Katarsis, ma compagnie, je crée des projets en lien avec les populations et les sons que je rencontre. Affamé de l’écoute de l’autre et de la poésie qui émerge des possibles sonores, mon travail navigue entre collectage de paroles, création d’univers pour le spectacle vivant, créations radiophoniques, installations participatives, et création de processus d’expression artistique. mes oeuvres sont des collages sonores vivants, entre captations du réel, samples d’enregistrements et symphonie de mots, de sons et de couleurs. Je construis mes univers sonores comme un ébéniste sculpte le bois : à l’écoute de son matériau, de chaque singularité sonore, oscillant entre la forme qu’il veut lui donner et la nature même de l’objet qui lui impose sa direction. Le son devient un être sensible porteur de potentiel émotionnel. J’ai notamment créé le spectacle du Bar à son (bistrot itinérant à dégustation sonore) et le projet Aire de jeu (spectacle sonore immersif pour subconscient collectif), participé à diverses expérimentations sonores dont le festival Utopie Sonore. Je fais également partie de différents collectifs qui œuvrent pour la réappropriation de l’espace public et la création d’espace de rencontres et d’expérimentations artistiques. En 2024, je lance les soirées « Invisible » destinées à ramener le spectacle vivant dans des lieux insolites et revenir à un rapport simple et direct avec les spectateurs.
Alexis Nogueras – Chargé de production
Passionné de théâtre depuis mon enfance, je cherche naturellement à orienter mon parcours professionnel dans ce domaine. Je suis d’abord missionné en 2013 par la Cie NBA Spectacles au Mans pour développer le Centre de Ressource Départemental du Théâtre Amateur pour lequel je suis Médiateur Culturel durant 3 ans. Je suis ensuite chargé de diffusion pour différentes compagnies en Sarthe (Robin & Juteau, Gens Pluriels, Exodus…) de 2016 à 2017. Je rejoins le Barroco Théâtre à Saint-Pierre-des-Corps en 2018, d’abord en tant que chargé de diffusion puis j’y serai chargé de production et d’administration jusqu’en 2023. Durant l’été 2023 je m’installe en Bretagne où je suis engagé au sein du Groupement d’Employeurs Les Gesticulteurs. Toujours en tant que Chargé de production et d’administration, j’y accompagne six compagnies de spectacle vivant dans des domaines variés (danse, marionnette, théâtre, chant), dont la Compagnie l’Artère. En parallèle, je développe ma pratique du théâtre pour des projets amateurs, mais aussi professionnels. J’interviens notamment en tant que comédien pour des séances de Théâtre Forum avec le Barroco Théâtre, dans la région de Tours.
Jeanne Paturel – Photographe
Basée dans les Côtes d’Armor, à Pordic et passionnée d’histoires, j’ai été enseignante pendant 15 ans, ainsi que conteuse avant de trouver en la photographie une autre voie par laquelle raconter les petites et les grandes aventures humaines. Photographe indépendante depuis 2020, je me spécialise dans le documentaire et le spectacle vivant. Je crée en 2023 avec d’autres photographes l’agence 1h23 et développe une recherche personnelle autour des âges de la vie.
Emmanuelle Pays – Photographe et photoreporter
Je pratique la photographie humaniste et engagée. De formation résolument artistique, j’ai commencé mon chemin photographique en autodidacte, à la recherche constante d’un esthétisme sensible. Passionnée d’art contemporain, je joue le décalage pour prendre volontiers le contrepied des attendus. Proche du spectacle vivant, je travaille avec les compagnies d’artistes et des associations ou institutions qui valorisent l’humain et la «différence», à travers des projets artistiques et transversaux. J’ai collaboré récemment avec deux artistes sur des improvisations-performances mêlant le corps, la vidéo, le son, la danse… dispositif qui questionne l’espace scénique et l’action artistique, créant une sorte de cinéma du réel.
Emma Pécastaings – Artisane d’art et artiste plasticienne
Après des études de design d’espace et d’architecture, je fais mes premières armes au Pays Basque, en tant que collaboratrice d’architecte puis pose ses valises à Saint-Brieuc en 2014, où je m’initie aux techniques d’impression manuelle. C’est d’abord la sérigraphie qui pique ma curiosité, puis viennent la gravure et la linogravure, que j’étudie pendant 7 ans aux Beaux-Arts de Saint-Brieuc. Mon travail est orienté sur la trace, l’empreinte : celle que laisse le temps sur les matières, celle que fait un pas sur une surface. Une empreinte est un souvenir, mais c’est aussi un moule, une contre-forme, pouvant reproduire et donc perpétuer. J’attache une importance cruciale à l’apprentissage, la transmission, au partage de savoir, de savoir-faire pour perpétuer ainsi les gestes, les outils et les techniques, précieux à la survie de disciplines méconnues. Je produis un travail souvent complémentaire à celui des autres. L’artisanat a une grande place dans ma réflexion et mon rapport à la production d’objets.
Christophe Saudeau – Vidéaste et régisseur général
Technicien son de formation, il travaille dès 2011 sur des productions audiovisuelles, cinématographiques et radiophoniques en tant qu’opérateur de prises de son et mixeur. Petit à petit amené à la caméra et au montage, il réalise captations de concerts et clips musicaux pendant 8 ans avant de se tourner assidument vers le spectacle vivant en abordant la sonorisation et la vidéo scénique. Travaillant aujourd’hui avec différentes Compagnies et salles de spectacle, il est un technicien polyvalent et adaptable.
Mais aussi…
Chloé Maniscalco, comédienne (https://www.facebook.com/AssociationLernestine/) / Romain Brosseau, comédien (https://groupe-odyssees.fr/) / Gerty Dambury, autrice comédienne et metteuse en scène (https://www.lafabriqueinsomniaque.fr/la-fabrique-insomniaque/) / Ronan Ménard, scénographe / Eloïse Gohel, couturière / Titouan Gramain, compositeur à l’image (https://titouangramain.com/) / Aurélie Le Maître, Plasticienne (www.aurelielemaitre.com) / Mylène Bontron, plasticienne (https://pixelfed.fr/i/portfolio/Mylene) / Simon Phelep Aka Alzarina, musicien et compositeur (https://fanlink.tv/aliz)